104-й сезон Великолукского драматического театра со своими все новыми и новыми премьерами еще впереди, однако бурная и волнующая душу зрителя театральная жизнь уже наступила. Не так давно Великие Луки посещал именитый театр Елены Камбуровой, а с 20 по 23 сентября в нашем городе с гастролями побывал другой, не менее прекрасный, Новороссийский городской театр.
Гастроли были организованы ФГБУК «Росконцерт» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России. Он дает возможность театральным коллективам страны совершенствовать свой сценический опыт, выезжая в отдаленные регионы, а также в культурные центры с богатой театральной историей. Многолетний опыт обменных гастролей позволяет десяткам региональных театров ежегодно представлять на суд зрителей свои блестящие премьеры.
Всего четыре дня в Великих Луках, а программа у Новороссийского театра была довольно-таки обширная: это и «Невеста из Имеретии», и «Завтра была война», и «Пять вечеров», и «Играй, скрипач», и «Последняя любовь Насреддина». Все пять спектаклей были показаны в эти дни в два этапа: в дневное время и вечером. Таким образом, у великолукского зрителя была чудесная возможность посетить театр в любое удобное для него время.
По слухам, первым же спектаклем, которым и открылись гастроли, – «Невеста из Имеретии» (режиссер-постановщик – заслуженный работник культуры Кубани Евгений Кушпель), театр из Новороссийска буквально взорвал нашу публику. Столько эмоций над комедией давно не слышал наш зал, разве что над не столь давней пьесой «Красавцы», которая с успехом игралась на нашей сцене и находится в театральном репертуаре до сих пор. Кстати, пьеса «южан» идет с успехом уже более 20 лет, не теряя своей актуальности.
21 и 22 сентября на суд великолукской публики была представлена драма «Завтра была война» по повести Бориса Васильева в постановке заслуженного работника культуры Кубани Евгения Кушпеля, режиссер – народная артистка Республики Северная Осетия Виктория Десятова.
Повесть «Завтра была война» была написана в 1972 году, но увидела свет лишь в 80-х годах, в период ослабления цензуры. В основе сюжета – воспоминания автора о своей ранней юности, которая пришлась на непростое время. Главными героями книги Васильева стали обычные школьники, ученики девятого класса. Они должны совершать взрослые поступки и принимать недетские решения. Это история о моральном взрослении и становлении, настоящей дружбе, любви и первом нравственном выборе, об их молодости, которая категорична, безоглядна и стремительна. И очень коротка, потому что «завтра была война»…
В постановке Новороссийского театра мы увидели удивительную картину: весь зал был под стать той советской атмосфере, которую некогда изобразил сам автор, описывая свои впечатления из ранней юности. Точно такими же были и свет в зале, и декорации, наполненные портретами вождей пролетариата и их главными вдохновителями, в том числе и литературными. Музыка была точь-в-точь такая же, какую мы слышали разве что в детстве… тихая, душевная, родная… Тонкой нитью звучали нотки известной мелодии, положенной на стихи Сергея Есенина: «Не жалею, не зову, не плачу…» Тихо, сладко, в две мелодичные гитары… точно красной нитью всего спектакля, «паутинкою» опоясывала она весь зрительный зал, всю публику и, конечно, главные сцены спектакля…
Было удивительным, что присутствовавшие в зрительном зале школьники-подростки были примерно того же возраста, что и герои пьесы
Спектакль рассказывает о счастливых школьных годах. У автора повествования «остались лишь воспоминания и одна фотография», на которой был запечатлен его класс в полном составе. Он вспоминает своих верных школьных друзей, которым на момент повествования едва исполнилось по шестнадцать лет.
На сцене главные герои – простые дети одной средней школы: Саша, Зина, Пашка, Искра, Вика… Школы, находящейся далеко за пределами Москвы, возможно, за Уралом: «Ветер сибирские песни поет», – также лейтмотивом звучит песня. Причем мы ни разу не слышали упоминания о конкретном названии места. Возможно, автор хотел подчеркнуть «всеобщность» многих городов новой социалистической, молодой страны, а также людей, включая детей, пусть уже достаточно и взрослых, но все-таки молодых, которым все в новинку и для которых каждый последующий день – это новые возможности взглянуть на себя, на выбор собственного места в жизни. Как они проходят по внутренней «лестнице», какими доводами, правилами общежития пользуются – у всех выходит по-разному. И объединяет их и роднит друг с другом – то Время, та Эпоха, та Идея, ни с каким иным временем не сопоставимая.
Хороша она была или плоха, оставим на суд истории. Но с полной уверенностью мы можем сказать, что по праву можем гордиться ею. В особенности ее честными и смелыми людьми, сумевшими защитить себя, нас и весь мир от страшной чумы того времени – немецкого фашизма.
Сюжет пьесы описывает всего лишь «миг школьный, недолгий». На экранах сцены то и дело мелькают фрагменты из грядущей страшной войны… совсем уже близкой…
Это было общество, где порицались «буржуазные» и поощрялись, наоборот, необходимые советскому гражданину профессии: летчик, космонавт, танкист, сталевар, ученый… Все это, вместе с сильнейшей идеологией, пониманием всеобщности товарищества и объединения людей против внешней угрозы (знали, что рано или поздно она наступит), и создало те необходимые предпосылки той далекой, но все же наступившей Великой Победы. Враг уже в первые дни, нанося нам чудовищный ущерб, внезапно ощутил, что впервые «нарвался» по меньшей мере «на равного по силе».
Кто знает, если б не было таких людей, из которых, по словам Владимира Маяковского, можно было «делать гвозди», что было бы?..
Конечно, были и «иные люди» и «лишние», и здесь, в пьесе, о них также сказано. Они мыслили не совсем так, вразрез тогдашним настроениям. Быть «белой вороной» в то время было очень сложно. И на всем протяжении спектакля показана внутренняя «перебранка» идеологов с романтиками и либералами, которые любят вальс, читают Есенина, Грина, на тот момент, хоть и не запрещенных, но не входящих в учебную программу.
Эти школьники, в большинстве своем, добрые и прекрасные молодые люди, но даже они, горячо любящие и преданные своей стране дети, не могли не видеть и не замечать некоторые «подводные камни» в своем якобы идеальном мире. Зная и чувствуя это всем своим еще столь юным сердцем, они не могли не объединиться против явного зла и неправды и потому вместе и сообща не прийти (когда того требуют долг и совесть) на выручку друг другу.
Но, разумеется, в большинстве своем люди действительно хотели жить просто и честно. Правдивые, готовые умереть за правду или своего ближнего: «Убивает дурное слово и скверное дело, трусость и подлость! – сказал добрый, справедливый и честный директор Николай Григорьевич Ромахин. – Запомните это, ребята, на всю жизнь!..»
Но даже это общество, наполненное такими высокими идеями, к сожалению, не было и не могло быть идеальным! Как, впрочем, и то, по иную сторону! Ведь, несмотря на сильные качества советского общества, каждый человек здесь – не был отдельным индивидуумом, личностью… ему не дозволялось считать себя чем-то большим! И особенно вступать в полемику как бы со всеобщими «Правилами». «Человека вообще нет, – как отвечает мать Истры, бескомпромиссный комиссар, преданный идеям революции, отвечая на ее пылкие вопросы, что есть Истина, – Есть лишь Гражданин, обязанный верить!» Но опять-таки кто знает?.. Быть может, и в самом деле без этого нам не одолеть было бы врага и не приблизить бы вовеки этой великой даты!..
Зная отчасти поведение подростков, в зрительном зале, на удивление, стояла поистине мертвая тишина. Спектакль был достаточно длинным, с антрактом. И до, и после, и во время дети, которых был почти целый зал, слушали затаив дыхание. И как искренне плакали под самый конец спектакля, аплодировали стоя и дарили цветы.
София, Таисия, Виктория, Дарья – они все тоже из 9«Б» класса. Все это очень символично! В книге отзывов от имени класса они оставили несколько слов: «Очень правдоподобно! Спектакль оставил бурные эмоции! Актерский состав просто прекрасен! Словом, каждому следует его посмотреть».
Евгений Николаенков
Фото автора