Великие Луки в августе отметят 860-летие первого упоминания в летописи.
Их славная история хранит множество важных исторических событий и вех. Но юбилей города – это еще и люди, которые в разное время прославляли свою малую родину и вносили вклад в ее развитие. Это и наши современники, которые живут в разных уголках страны, но поддерживают связь со своими земляками и, конечно, с теми учреждениями, которые им дороги с самого детства и которые дали им путевку в жизнь.
Подарить великолучанам возможность встретиться с такими людьми решили сотрудники детской музыкальной школы имени М.П. Мусоргского, которые разработали специальный проект. Его автором стала заместитель директора школы по культурно-творческой и воспитательной работе А.В. Романюк.
«Этот проект призван показать, насколько богат и многогранен творческий потенциал Великих Лук, а также объединить разные поколения горожан, – поделилась задумкой Анжелика Владимировна. – Его цель – создать открытую культурную площадку для диалога между деятелями культуры и жителями города, интересующимися искусством. Известные творческие люди, выпускники детской музыкальной школы № 1 имени М.П. Мусоргского разных поколений, поделятся своими историями, расскажут о пути в искусстве, источниках вдохновения и своем личном взгляде на культурный ландшафт родного города. В программе встреч запланированы не только беседы, но и выступления музыкантов, что позволит зрителям прикоснуться к процессу созидания, а юным музыкантам самоопределиться с выбором будущей профессии.
Ведущей этих встреч выступит Татьяна Ямбердова – лауреат государственной молодежной премии Республики Марий Эл имени Олыка Ипая, преподаватель музыкальной школы имени М.П. Мусоргского.
Мероприятия проекта будут иметь широкое общественное значение для города, – пояснила А.В. Романюк. – Во-первых, встречи с выдающимися земляками – деятелями культуры дадут молодым людям (учащимся ДМШ № 1 и других учреждений дополнительного образования города Великие Луки) возможность вдохновиться живыми примерами успешной карьеры в музыкальной сфере. Этот формат позволит проводить профессиональную ориентацию детей и подростков без скуки и назидания.
Живое общение в ходе творческих встреч укрепит связи между поколениями, позволит взрослым участникам поближе познакомиться с молодыми и подзарядиться их энергией, а детям и подросткам – почувствовать себя наследниками давних традиций и частью большого сообщества: людей разных возрастов, связанных с музыкальной школой и в целом – с городом Великие Луки.
Встречи помогут также укрепить связи между Великими Луками и другими регионами России, где сейчас живут и работают выпускники музыкальной школы. Выбирая карьеру в музыкальной сфере, нынешние учащиеся школы могут планировать свою образовательную траекторию в учебных заведениях не только Москвы и Петербурга, но и других российских городов с сильными традициями музыкального образования (например, Петрозаводск или Краснодар).
Важно, что все мероприятия проекта будут делать акцент на любви к малой родине и локальной идентичности. Так, четверо из семи планируемых участников предстоящих творческих встреч постоянно живут в Великих Луках и, будучи высококвалифицированными профессионалами, способными к самореализации в региональном или федеральном масштабе, всё же предпочитают строить свою профессиональную и творческую биографию, не отрываясь от родного города», – особо подчеркнула автор проекта.
Планируется, что каждая из встреч будет включать небольшой концерт, что привлечет к мероприятиям интерес великолучан и обогатит календарь городских культурных событий.
А видеоматериалы, которые останутся после завершения проекта, оставят яркие страницы в летописи Великих Лук по итогам юбилейного года – 860-летия первого упоминания нашего города древнерусским летописцем. Благодаря размещению видеофильмов в социальной сети, о проекте и о городе Великие Луки в целом узнает больше людей по всей России.
Музыкант из звездного коллектива
Мы расскажем вам об участниках будущих встреч, запланированных на ближайшие месяцы. Каждый из этих людей интересен и замечателен тем, что его талант раскрывался и креп в Великих Луках. И до сих пор судьба этих творческих личностей связана с родным городом и Псковской областью. Кто-то живет здесь и успешно реализует творческие задумки. Другие неоднократно приезжают на концерты, встречаются с земляками, помогают им в реализации планов и проектов.
Откроет цикл встреч Альберт Федосеев – джазовый пианист-импровизатор, аранжировщик, продюсер, руководитель группы «Эсперанто» Леонида Агутина и Анжелики Варум. Музыкант родом из Великих Лук. Город называет своей «творческой колыбелью». Здесь он окончил музыкальную школу имени М.П. Мусоргского. Позже он получил образование на теоретическом отделении Псковского музыкального училища, а затем эстрадно-джазовом факультете Санкт-Петербургской академии культуры.
Любовь к музыке Альберт унаследовал от отца, который был творчески одарённым человеком и собрал большую фонотеку, что сильно повлияло на увлечение сына.
В джазовых проектах и концертах Альберт Федосеев выступает как клавишник. Он входил в состав ансамбля псковского музыканта Аркадия Галковского. Вместе они выступали на традиционном концерте «Джаз в Рождество» в Псковской областной филармонии – проекте, который более 20 лет остаётся важной частью музыкальной жизни города.
Судьба привела А. Федосеева в Москву, где он начал активно участвовать в джем-сейшенах в клубах. На одном из таких мероприятий его игру услышали Леонид Агутин и Анжелика Варум – они как раз искали клавишника. После того как А. Федосеев продемонстрировал мастерство, в том числе исполнив песни из репертуара Агутина, его пригласили в коллектив. Со временем он стал музыкальным руководителем проекта: писал аранжировки, выстраивал музыкальное наполнение выступлений.
Параллельно с работой в звёздном проекте Альберт развивал и собственное направление – группу «Эсперанто». Здесь он выступает как руководитель, клавишник и главный аранжировщик. Коллектив регулярно даёт концерты, в том числе масштабные: например, в 2023 году «Эсперанто» вместе с Тюменским филармоническим оркестром участвовала в большом летнем концерте Леонида Агутина на «ВТБ Арене».
Творческие горизонты Федосеева шире рамок одного проекта. Он выходил на сцену с мировыми звёздами: выступал с гитаристом Аль Ди Миолой (звезда фламенко и джаза) и с пианистом Бобом Джеймсом. Вместе с Агутиным и Варум он участвовал в крупных международных инициативах: был частью проекта с кубинскими музыкантами (в том числе с флейтистом Орландо Марака), а в 2005 году коллектив выступил на престижном джазовом фестивале в Монтрё (Швейцария).
В интервью Альберт не раз говорил, что для него важно не идти на компромиссы и создавать музыку, которой не стыдно. Он ценит живую игру и отмечает, что в его проектах на сцене работает целый оркестр.
Участник джазовых проектов
Среди участников предстоящих встреч – Сергей Шишков, джазовый пианист, композитор, аранжировщик, бэнд-лидер, участник многочисленных джазовых фестивалей России и зарубежья.
Он родился в семье профессиональных музыкантов. С семи лет обучался в великолукской музыкальной школе № 1 имени М.П. Мусоргского по классу фортепиано. Окончил ее в 1991 году и принял решение профессионально заниматься музыкой. Поступил в Псковское музыкальное училище (ныне Псковский колледж искусств), по окончании которого продолжил обучение в Петрозаводской государственной консерватории, где также прошел ассистентуру – стажировку как пианист.
«Я постоянно занимался импровизацией, совершенствовал свои навыки не только как пианист, но и как композитор, – вспоминает музыкант. – Хотя себя я им не считаю. У меня жесткий подход к этому. Композитор для меня – это Рахманинов и Чайковский. Композитор довольно громкое слово для меня.
У нас был первый коллектив в консерватории, он назывался Jazz&Soul. Он существовал несколько лет. Мы даже поучаствовали в крупных джазовых фестивалях, потом распались. Первый мой band был тогда, когда я попал на круизные лайнеры после прослушивания. Это уже был «Американский band».
В 2003 году Сергей Шишков выпустил сольный альбом. Регулярно участвует в многочисленных джазовых фестивалях и проектах. Известен собственными аранжировками популярных произведений Дюка Эллингтона, Антонио Карлоса Жобима, Джорджа Гершвина, Кевина Керна, Генри Манчини, Карла Перкинса, Фрэнка Черчилля и других классиков, а также композициями собственного сочинения.
С 2004 по 2020 год работал в топовых круизных компаниях Америки как солист, концертмейстер, коктейль-пианист, сессионный музыкант и бэнд-лидер. С 2016 по 2020 год являлся руководителем джазового квартета Manhattan Band, куда входили музыканты разных стран мира. Играл на сценах 55 стран. Во многих – неоднократно.
В Великих Луках С.В. Шишков с 2014 года проводил фестиваль «Рождественский джаз». В концертах принимали участие лучшие музыканты России и зарубежья.
Работал в Великолукской филармонии со школьниками разного возраста. Читал им лекции, знакомил ребят с творчеством музыкантов разных эпох. Являлся концертмейстером известного и любимого великолучанами заслуженного коллектива народного творчества камерного хора «Кант», С.В. Шишков внес большой вклад в его развитие. Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Именно этими способностями и обладает Сергей Викторович.
В 2022 году в рамках мультиформатного арт-проекта «Многоголосье» Сергей Шишков сыграл совместный концерт с известной российской джазовой певицей Анной Бутурлиной.
А с 2023 года Сергей Шишков встал у руля международного джазового фестиваля Pskov JAZZ Festival, став его художественным сердцем и душой.
Создатель архива в звуках
Среди участников будущих встреч проекта детской музыкальной школы имени М.П. Мусоргского – два заслуженных работника культуры РФ: Альбинас Циплияускас и Елена Войтушко.
Альбинас Циплияускас – еще и заслуженный деятель искусств Псковской области, композитор, аранжировщик, руководитель студии звукозаписи «Гамма» г. Великие Луки. И, конечно, выпускник музыкальной школы 1972 года.
Профессионал высочайшего уровня, известный далеко за пределами города на Ловати, А.А. Циплияускас является обладателем множества наград, премий и благодарностей. При этом он признается, что высокая оценка его заслуг – это, конечно, приятно, но на первом месте – удовольствие от осознания хорошо выполненного дела и искреннее, теплое отношение со стороны коллег.
Любовь к музыке он впитал в себя с детства, и в итоге именно она стала делом всей его жизни. «Все мое детство проходило в творческой атмосфере. С шести лет меня отдали в музыкальную школу. Учился игре на скрипке, фортепиано, потом освоил и гитару. Передо мной всегда был пример родителей, увлеченных искусством, поэтому, я думаю, и воспитание, и гены повлияли на то, что в итоге я связал свою жизнь с музыкой, – вспоминает Альбинас Циплияускас. – Еще учась в школе, я уже играл в нашем первом школьном ансамбле, затем в институтском. Чуть позже был клавишником в известном тогда городском ансамбле «Соната» при Доме культуры Ленинского комсомола. Мы играли на танцах, участвовали в различных конкурсах художественной самодеятельности. После института отслужил в армии в десантных войсках, где руководил армейским оркестром».
Первые свои песни А. Циплияускас написал еще в составе «Вечного двигателя». Этот ансамбль когда-то показывали в программе «От всей души» с Валентиной Леонтьевой. В мае 1988 года этот музыкаль- ный коллектив принимал участие в финальном этапе фестиваля польской песни в Калининграде, где занял 2-е место и получил приз зрительских симпатий. А еще одобрительные отзывы от членов жюри фестиваля В. Мигули и О. Фельцмана. Это был настоящий успех. После этого стали поступать предложения по проведению гастролей. И уже осенью музыканты отправились на большие гастроли по городам Сибири и Якутии, которые прошли успешно, и ВИА «Вечный двигатель» раздвинул рамки своих выступлений. Он стал по-настоящему популярен в СССР.
В конце 80-х музыкальные вкусы молодежи стали меняться. ВИА «Вечный двигатель» с 1989 по 1991 гг. записал три магнитоальбома в совершенно разных стилях – от арт-рока до поп-музыки. В 1991 году ансамбль отметил свой 10-летний юбилей большим гала-концертом пиротехническим шоу. Однако в начале 90-х, как и многие музыкальные коллективы, ВИА «Вечный двигатель» распался.
В Великих Луках делом всей жизни Альбинаса Циплияускаса стала студия звукозаписи «Гамма», руководителем которой он является и сейчас. С самых первых дней главной ее целью было обеспечение социально значимых городских мероприятий. В архиве «Гаммы» хранятся и фонограммы, подготовленные для общегородских мероприятий. «Мы делаем монтажи для торжественной части городских патриотических праздников. То, что мы здесь готовим, все эти годы звучит на наших городских мероприятиях», – рассказывает Альбинас.
С помощью этих архивов можно вернуться, например, к Дню города любого года и восстановить весь сценарий этого торжества. Причем все записи цифровые, с соответствующим качеством звука.
«По сути, это тот же архив, но только в звуках, – подчеркнул А. Циплияускас. – Здесь хранятся голоса тех людей, которые уже ушли. Есть записи хора ветеранов, некоторых из них уже нет, но они остаются в голосах. То есть мы тоже сохраняем историю нашего города».
Альбинас признается: «Меня очень радует, что наше творчество уже перешагнуло границы одного города, что песни, написанные мной и моими коллегами, звучат по всей России, что с композициями в исполнении великолукских творческих коллективов знакомится вся страна. То есть то, что создано здесь, востребовано не только у нас. Песни живут. Вот ради этого мы и работаем».
Надежный партнер на сцене
Еще на одной встрече предстоит знакомство с Е.А. Войтушко. Это преподаватель МБУ ДО «ДШИ» и концертмейстер. Общий стаж педагогической, концертмейстерской и исполнительской деятельности Елены Алексеевны составляет более 35 лет. В 2018 году ей было присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».
Е.А. Войтушко в качестве концертмейстера работала на сцене филармонии ДШИ «Центр» со скрипачами, вокалистами, вокальными ансамблями, детскими и взрослыми хоровыми коллективами. Когда возникает необходимость аранжировок хоровых партий, обработок аккомпанементов, Елена Алексеевна всегда выполняет это профессионально и грамотно, адаптируя аккомпанемент к задачам солистов. Её исполнение отличает культура и стилистика звука, тонкий эстетический вкус.
На протяжении многих лет Елена Алексеевна сотрудничает с солисткой-вокалисткой Натальей Плехановой. Их дуэт сложился в 1998 году в филармонии Центра эстетического воспитания и сразу полюбился публике за искренность исполнения, мастерство и яркий репертуар, разнообразный в жанровом и стилистическом отношении. В исполнении дуэта на разных городских площадках, на концертах и массовых праздниках звучат арии, романсы, песни русских, зарубежных и современных композиторов. С особым чувством исполняют произведения нашего великого земляка М.П. Мусоргского.
Е.А. Войтушко является концертмейстером образцового коллектива хора мальчиков ДШИ «Центр», а сейчас и заслуженного коллектива народного творчества камерного хора «Кант». За годы её творческой деятельности вместе с солистами были подготовлены свыше 40 концертных программ, которые с успехом проходили на концертных площадках нашего города и филармонии ДШИ «Центр». Только за последние три года Елена Алексеевна в качестве концертмейстера успешно приняла участие в более чем 150 концертных программах, конкурсах и творческих проектах.
Е.А. Войтушко хорошо ориентируется в стилях композиторов разных эпох, знает специфику вокального и инструментального исполнительства, всегда корректно и грамотно помогает солистам в разучивании партий, является надежным партнером на сцене и в репетиционном процессе. Её советы помогают солистам и коллективам достигнуть высоких результатов на фестивалях и конкурсах различного уровня.
Первый звездный час – в Великих Луках
С Великими Луками и Псковской областью постоянно пересекается жизнь еще одной участницы будущих встреч – тоже выпускницы детской музыкальной школы имени М.П. Мусоргского 2003 года, а ныне заслуженной артистки Республики Татарстан Екатерины Можаровой. Она певица, телесно-голосовой терапевт, солистка академического Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа.
Свой первый звездный час Екатерина тоже ощутила в Великих Луках. В 2011 году она представляла город на областном фестивале «Студенческая весна» в нашем городе. Екатерина выступала в номинации «Эстрадный вокал» и завоевала Гран-при в музыкальном направлении. После этой победы она поехала представлять регион уже на всероссийский этап фестиваля – он состоялся в Казани.
Получила профессиональное образование: окончила РГПУ им. А.И. Герцена по специальности «Преподавание музыкальных дисциплин (вокальный класс)». Позже дополнительно прошла обучение в «Альтернативной школе голоса и звукотерапии» (2021–2022 гг.) по специальности «Голосовой терапевт».
Творческий путь Екатерины Можаровой насыщен разными направлениями. Она неоднократно становилась лауреатом и дипломантом вокальных конкурсов. Долгое время была солисткой Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа. В составе коллектива она активно выступала, в том числе на праздничных мероприятиях. Например, в мае 2025 года ансамбль участвовал в событиях, посвящённых 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в Санкт-Петербурге, и Екатерина была среди солисток.
Помимо исполнительства, Екатерина занимается преподаванием: ведёт занятия по эстрадному вокалу. В работе использует вокально-терапевтический подход: помогает ученикам освобождать голос, развивать артистизм и уверенность. Также проводит сессии по телесно-голосовой терапии для взрослых.
И, конечно, не забывает про свою малую родину. Екатерина не раз участвовала в концертах на разных творческих площадках Псковской области.
От солиста до педагога
Одна из встреч проекта подарит возможность познакомиться с Романом Петернёвым – заслуженным артистом Кубани. Великие Луки для него – тоже родной город. Музыкальное образование начал получать в детской музыкальной школе им. М.П. Мусоргского. Затем поступил в Псковское областное музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова, которое окончил в 1994 году. Учился на народ- ном отделении, играл на баяне. Позже получил высшее образование: заочно окончил Краснодарский государственный институт культуры, факультет народного хорового творчества.
История Романа Петернёва – это путь от солиста, который учился слышать ансамбль, до педагога, который учит других этим ансамблем управлять. И в этом переходе – вся суть его творческой эволюции: из артиста, который поёт вместе с хором, он стал тем, кто помогает хору звучать по-настоящему.
Ключевой этап в карьере – деятельность с 1999 по 2009 год солистом легендарного коллектива «Государственный академический орденов Дружбы и святого благоверного великого князя Дмитрия Донского 1-й степени Кубанский казачий хор».
Позже он стал участником Кубанского казачьего квартета «Кумовья», который был образован в июне 1997 года. В составе квартета Р. Петернёв выступал как баритон и играл на бас-балалайке.
Помимо исполнительской деятельности, он занимается и преподаванием. С 2010 года Роман Петернёв преподаватель дирижирования и народного пения в Краснодарском государственном институте культуры.
Создатель уникального коллектива
Маргариту Амирханян хорошо знают в Великих Луках, ее творчество любят многие. Она заслуженный работник культуры Псковской области, обладатель почётного звания «Душа земли Псковской», основатель и руководитель народного коллектива фольклорного ансамбля «Заряница» детской музыкальной школы № 1 имени М.П. Мусоргского, регент и певчая Свято-Тихоновского собора, руководитель хора «Ковчег» воскресной школы Великолукской епархии, композитор, певица. Как и другие участники предстоящих встреч, свой путь в мир творчества начинала в музыкальной школе имени М.П. Мусоргского, которую окончила в 1984 году.
Без преувеличения, фольклорный ансамбль «Заряница» – гордость Великих Лук. Городские праздники не обходятся без выступления артистов. Репертуар «Заряницы» достаточно разнообразный – духовные стихи, колядки, колыбельные, масленичные, толошные, пасхальные, жнивные, лирические, свадебные, хороводные, казачьи песни, рекрутские и военные частушки, а также календарные пес- ни в современной обработке Маргариты Амирханян. Коллектив отличает особая аутентичная манера пения, которую отмечают на всех конкурсах и фестивалях. Участники коллектива не только поют, но и играют на балалайке и гармошке.
Ансамбль неоднократно выступал на Всероссийском фольклорном фестивале «Псковские жемчужины», является постоянным участником областного открытого фольклорного фестиваля имени Ольги Сергеевой в п. Усвяты, а также Международного фестиваля «Словенские ключи» (Псков-Изборск), фестиваля-конкурса «Старинной солдатской и рекрутской песни» (г. Луга) и множества других музыкальных событий.
Коллектив отличает особая аутентичная манера пения, которую отмечают на всех конкурсах и фестивалях. Конечно,
исполнение сельских певуний отличается от того, что «Заряница» доносит со сцены. На образцах деревенских исполнительниц учатся юные артисты «Заряницы». М. Амирханян выбирает для детей удобный диапазон пения. И все же это именно народные песни из русской глубинки – с особым исполнением, с погружением в народные традиции. «Это сидит в генах у нас», – признается руководитель «Заряницы».
Занятия – большой труд и для педагога, и для детей. Маргарита Амирханян ведет вокал, ансамбль, обучает игре на инструментах: фортепиано, гармони, балалайке – по выбору ребят. В программе есть и этнография – там ребята изучают деревенский быт, церковные и календарные праздники, узнают о народных традициях. Помогают выпускники, которые тоже отправляются с ансамблем в различные поездки и тоже выходят на сцену.
«На самом деле, мне интересно все, – поделилась Маргарита Амирханян. – Я такой человек, что получаю удовольствие от всего: от пения в церковном хоре, от исполнения эстрадных песен, романсов. Авторская песня – это тоже чудесно. Энергетически все это так завораживает, и я так счастлива, что могу прикоснуться ко всему этому, что порой даже не знаешь, как высказать эмоции и чувства, которые тебя переполняют».
Вот с такими увлеченными музыкой и творчеством людьми будет возможность познакомиться на встречах, которые будут организованы в рамках проекта детской музыкальной школы имени М.П. Мусоргского. И для детей, и для взрослых это пример того, сколько возможностей есть в Великих Луках, чтобы исполнить любую мечту и добиться поставленной цели. Родной город – это источник вдохновения и поддержка на всю жизнь.
М. Озерова